10 октября 2018
Уникальные факты о 8 неизвестных картинах Поздеева
Городские пейзажи 70-х, абстрактные букеты, причудливые портреты, карандашные рисунки — полсотни наименее известных работ Поздеева привезли в музейный центр «Площадь Мира» из частных коллекций и 8 музеев края. Большинство из них вы увидите впервые, так что знакомиться с творчеством советуем вместе с куратором, который расскажет о каждой работе. Мы побывали на экскурсии и узнали тайны его картин.
Андрей Поздеев — фигура для сибирского изобразительного искусства легендарная. В Красноярск он приехал в 1948 году с целой папкой рисунков на картоне, однако началом его творчества принято считать 1950-е. В 1961 году Поздеева, наконец, приняли в Союз художников, в 1964-м открылась его первая персональная выставка. Он оставил нам огромное наследие — около двух тысяч произведений. Но несмотря на высокий интерес к творчеству художника со стороны российских музеев и богатую выставочную жизнь его работ, сотни произведений остаются неизвестными.
Теперь 48 таких картин может увидеть каждый — 27 сентября, в день рождения художника, в Красноярске открылась выставка «Неизвестный Поздеев», некоторые работы которой даже вдова художника Валентина Поздеева увидела впервые.
Какой смысл он вкладывал в каждую из своих картин, что скрывает обратная сторона его холстов, почему мы больше не увидим некоторые из работ Поздеева — уникальными фактами о жизни и творчестве художника с нами поделилась младший научный сотрудник музейного центра «Площадь Мира» Раиса Савонченко. Ниже — 8 картин и рассказ экскурсовода, что называется, от первого лица.
Картина «Городской пейзаж» (1968). Предоставлена историко-этнографическим музеем-заповедником «Шушенское»
По пейзажам Поздеева сегодня легко понять, как выглядел Красноярск в 1960-70-х. Эта работа интересна тем, что многие ее путают с гораздо более известным произведением художника — «Пейзажем с красным домом», которая, наряду с также широко известным «Портретом Михельсона», по сути, является идейным продолжением «Городского пейзажа».
Небольшой городской уголок вдохновил автора на целую серию картин. Поначалу акцент делается на улицу, на движение пешеходов и машин, но постепенно именно красный дом выходит на первый план и в итоге становится главным героем этого пейзажа.
Дом забирает на себя все внимание зрителя и композиционно подчиняет себя всю окружающую обстановку. Создаётся впечатление, что красный дом, надёжно укрытый обычными пятиэтажками от течения времени, живёт скорее вопреки, чем по велению. В «Городском пейзаже» эта тенденция лишь зарождается. В 1970-х эта картина еще экспонировалась, а потом ее мало кто видел. Картина «В березах» (1963). Предоставлена историко-этнографическим музеем-заповедником «Шушенское»
Работа примечательна тем, что на ее обратной стороне был обнаружен еще один рисунок под названием «Книжный базар». Поздеев изначально взял картон, написал «Книжный базар», потом, по какой-то причине он перевернул это полотно и написал на другой стороне работу «В березах».
По словам вдовы художника Валентины Михайловны Поздеевой, на этой картине он изобразил березовую рощу Академгородка, а вот кто едет на велосипеде — достоверно неизвестно, возможно даже он сам, а может просто какой-то неведомый спортсмен.
Из Шушенского также приехала еще одна картина Поздеева, на обороте которой возможно скрывается другая авторская живопись — произведение 1969 года под названием «Обнаженная» (смотрите на выставке, — прим. Культура24). Однако увидеть, что там нарисовано, сейчас невозможно — полотно полностью закрашено. Если бы, допустим, мы имели специальное рентгеновское оборудование, то вполне вероятно, просветив полотно, узнали бы, что скрывается за плотным слоем краски. Но таких технических возможностей у музея, к сожалению, нет. Картина «Натюрморт с арбузом» (предположительно середина 1970-х).
Предоставлена Минусинским региональным краеведческим музеем им. Н.М. Мартьянова
Очередная работа, на обратной стороне которой что-то нарисовано, это портрет жены одного коллекционера Олега Дюжикова — Евгении. Оборот этого полотна был тщательно счищен художником, и сегодня лишь приблизительно угадывается еле заметный силуэт обнаженной женской фигуры с букетом цветов перед ней. Но это сложно назвать авторской живописью, потому что художник ее уничтожил.
За всю жизнь Поздеев уничтожил множество своих работ — у него, например, были гигантские полотна под 2,5 метра, которых больше нет. Видимо, они его не устраивали, получалось не то, чего он хотел. Очень много он уничтожил произведений, написанных на «Столбах» — работавшие с ним художники вспоминают, как он при них рвал холсты, бросал их в костер, топтал ногами, и вообще очень сильно гневался, если у него что-то не получалось.
То, что вы видите сейчас, мы называем «Портретом Жени Дюжиковой», но по данным минусинского краеведческого музея, это «Натюрморт с арбузом». Хотя это явный портрет — то, что на нем именно Женя, нам подтвердила вдова художника, когда увидела эту картину. Картина «Портрет Володи Ваганова» (1980). Из частной коллекции
Эту работу предоставила для нашей выставки заведующая музеем Поздеева при красноярской школе № 69 Татьяна Владимировна Ваганова. На картине изображен ее муж, который, как и Поздеев, был художником и близко с ним дружил — он с ним часто работал, грунтовал холсты, помогал ему. Владимир Ваганов даже начал писать рукопись монографии про Поздеева, которая до сих пор не опубликована. Дома у Вагановых и была написана эта картина. Поздеев ее им подарил, после чего она практически нигде не экспонировалась, хранилась в их семье. Как и еще несколько «цветочных» работ Поздеева — «Букет для Даши», «Букет для Вари» (смотрите на выставке, — прим. Культура24).
Картина «Астры» (1985). Предоставлена Канским краеведческим музеем
Андрей Поздеев очень любил цветы, писал их в огромных количествах. Бывало, он покупал сто роз, расставлял их по всей мастерской и даже ставил их у зеркала для того, чтобы цветов казалось еще больше. Они были важной составляющей его художественного процесса. Поздеев говорил, что через цветы он видит несюжетные ходы. Например, на «Розах» (1995) из фондов Дивногорского художественного музея видно, что стол выполнен в виде миндалевидного элемента (смотрите на выставке, — прим. Культура24). В автопортретах он часто изображает глаза, и в более поздних философских его работах, например, в «Тайной вечере» можно увидеть стол, изображенный в виде огромного ока. Это нам дает исследовательскую смелость утверждать, что это своеобразный выход цветной энергии из глаза художника.
Картина «Композиция» (1986). Предоставлена Красноярским краевым краеведческим музеем
Одно из самых поздних произведений Поздеева. Посвящена она вероятнее всего мастерской, потому что мы видим фигуру художника с палитрой. Вообще существует предваряющий эту работу рисунок, где более точно можно определить, что это действительно художник — потому что там он изображает себя в терновом венце с этакими руками-стеблями, которые держат палитру.
Здесь он уходит от какой-то конкретики и детализации к более обобщенным геометрическим силуэтам, которые лишь намекают нам, что здесь, собственно, происходит. Эти фигуры можно трактовать как художника с моделью — его поздние модели изображаются именно так: белый силуэт и черные волосы.
То, что мы видим сверху — картина в картине, характерный прием Поздеева, когда он вводит в полотно дополнительное пространство. В целом тут есть все составляюшие мастерской — есть художник, взаимодействующий с моделью, интерьеры, цветы. Картина «Интерьер с обнаженными» (1973). Предоставлена историко-этнографическим музеем-заповедником «Шушенское»
Одна из тех работ, которые в принципе никто никогда не видел. Картина много лет хранилась в Шушенском нигде не экспонировалась и даже упоминаний о ней в литературе мы не встречали. Здесь тоже, можно сказать, представлен творческий процесс, хотя, казалось бы, это просто интерьер с обнаженными женщинами — одна из них отдыхает у стола и готовится, может быть, к позированию, вторая уже позирует. С другой стороны, это можно проинтерпретировать как изображение одной женщины, которая беспрестанно двигается, находится в процессе. Этапы — вот она отдыхает, вот уже выходит на позирование, готовится.
Напряжение в центре картины возрастает за счет того, что пространство как бы втягивается в некий треугольник. Готовый холст, лежащий на мольберте и палитра — то есть, все готово, все в ожидании, не хватает лишь художника для того, чтобы начался творческий процесс. И неслучайно, как мне кажется, он здесь изображает окна — с одной стороны, они сопоставляются вот с этой обнаженной натурой, с другой — они открыты, готовы к процессу.
Самое дальнее от мольберта с палитрой окно сопоставляется с более удаленной от творческого процесса натурщицей, среднее окно со средним и мольберт перетекает в крайнюю оконную раму: как будто сейчас перед нами откроется окно в живописный мир — достаточно только дождаться того, как придет художник и начнет работу. Картина из серии «Чтение» (1982). Предоставлена Красноярским краевым краеведческим музеем
Эта работа крайне редко выставлялась, притом, что серия «Чтение» — очень важная веха в творчестве Поздеева, ведь чтение книг в их семье было возведено буквально в культ. Поздеевы очень любили книги, у них в доме их всегда было много, потому что Валентина Михайловна работала в школе, преподавала русский язык и литературу. Да и сам Поздеев очень много читал — и для работы, и для души. У них был ритуал, когда Валентина Михайловна читала ему книги по вечерам. Читают они и на этой картине — он слева, она справа.
Между ними стол и гигантский букет, который значительно больше представленных на картине фигур — это само по себе интересно, почему букет вдруг вырастает до таких размеров. Возможно это такой знак отношений, между двумя людьми, любви, которая с годами не завяла, не потеряла силу, а наоборот пошла в рост.
В серии на тему чтения у Поздеева часто изображаются горящие свечи, нередко они представлены на фоне окна. В эти чтения проникают знаки какого-то даже плавания — этакая метафора погружения в чтение. Есть даже произведение, где в фигуре Поздеева угадывается якорь, а в другом ноги Валентины Михайловны становятся рыбьими плавниками (смотрите на выставке, — прим. Культура24).
Приходите смотреть остальные картины — до 8 декабря экспозиция размещена в нескольких залах музея: галерее «Зум Рум», Шаманском кабинете и Кабинете труда. Вход по общему билету в музей (250 рублей, льготный — 150 рублей). По выходным проходят экскурсии.
Работы для выставки предоставлены Абаканской картинной галереей, Дивногорским художественным музеем, историко-этнографическим музеем-заповедником «Шушенское», Канским краеведческим музеем, Красноярским краевым краеведческим музеем, Минусинским региональным краеведческим музеем им. Н.М.Мартьянова, Берёзовским районным музеем, частными собраниями. В начале декабря также будет издан альбом «Андрей Поздеев: Из музейных собраний». В него войдет информация о более 450 произведениях художника из 40 музеев России. Около 200 работ Поздеева будут опубликованы впервые (в том числе, те, которые ранее считались утраченными). Издание осуществлено при поддержке государственной грантовой программы Красноярского края и Фонда Михаила Прохорова.